Se tem uma coisa que não faltou em 2018 foram muitos clipes de bandas de pop-punk, seja no Brasil ou na gringa. Dos tons pastéis popularizados pelo Neck Deep no vídeo de “In Bloom” em 2017, por exemplo, à escala de cores mais fortes, essa estética foi usada até virar um clichê da cena, por mais que a gente adore!
Mas em meio a tudo isso, surgiram produções que nos encheram de orgulho: vídeos bem produzidos, bandas muito empenhadas nos visuais, referências criativas e muitas gravações que levantam bandeiras interessantes.
Nós selecionamos os nossos vídeos favoritos do ano e colocamos todos eles em um ranking que você vê abaixo. Não deixe de compartilhar com a gente depois quais são as suas escolhas:
"Tell Me" - Shaded
A.E.S.T.H.E.T.I.C.S, essa é a palavra de ordem para 2018. E os novatos do Shaded apostaram nessa onda quase sem querer. O vocalista Matt East confidenciou em uma entrevista que o conceito do clipe surgiu depois que ele convenceu o guitarrista Callum Irons a comprar uma guitarra verde-água. Callum por sua vez aceitou a sugestão desde que o vídeo para "Tell Me" fosse criado em torno da mesma de alguma forma. No fim, a ideia inspirou não apenas o clipe, mas também parte do merch da banda.
“Wilson (Expensive Mistakes)” - Fall Out Boy
Por mais que “M A N I A”, do Fall Out Boy, não seja um dos pontos altos do ano, o clipe de “Wilson (Expensive Mistakes)” merece entrar na lista de melhores clipes. É claro que competir com a banda é injusto por causa de suas superproduções, mas esta faixa ganhou um vídeo bem simples, irônico, cheio de referências ao passado do Fall Out Boy e digamos que um pouco estranho. Por isso, foi um de nossos favoritos.
“All The Same” - Story Untold
O enredo desse clipe segue uma fórmula comum do pop-punk: música que embala uma historinha que foi inspirada na letra. Mas o que chamou a nossa atenção foi o empenho do Story Untold na gravação. O vocalista Janick Thibault fez aulas de atuação especialmente para mandar bem nessas filmagens, que exigiram 15 ambientações diferentes, como ele explicou para o Not Dead!. A edição do clipe também é superimpactante e lembra um curta.
"Bad Machine"- Boston Manor
Indo contra a onda colorida, o Boston Manor trouxe um clima de mistério e melancolia para "Bad Machine". Com uma escala em preto e branco para as imagens, a gravação também investe em jogo de sombras, simbolismos, câmeras lentas e longas tomadas para captar a densidade da música.
"Blue In The Dark" - Bearings
A faixa que intitula o primeiro disco do Bearings foi escolhida como o segundo single dessa fase e veio acompanhada por um clipe que entra no lugar comum do pop-punk: perdas, tanto que tem história muito parecida com "Forever Yours" do Grayscale, lançado também este ano.
Mas o vídeo ganha espaço na nossa lista por representar a essência deste novo trabalho dos canadenses. Em entrevista para o Not Dead!, Doug Cousins, vocalista e principal responsável pelas composições, revelou que o conceito do disco envolve a tentativa de entender a complexidade dos sentimentos e de se estar vivo.
“Crisis” - WSTR
Outra banda que se empenhou bastante na gravação de um clipe foi o WSTR em “Crisis”. A música fala sobre a temática principal do disco “Identity Crises” - uma crise de identidade, como o próprio nome sugere. A banda satiriza essas dúvidas de um jeito bem caricato, ao interpretar diversos personagens de um show de talentos. Para o Not Dead!, o vocalista Sammy Clifford disse que os integrantes estavam numa vibe bem anos 1980 durante a produção das músicas e dos clipes, e essa estética está bem refletida em “Crisis”.
“3AM" e "Back Again - You Me At Six
O You Me At Six caprichou bastante nas produções audiovisuais que acompanham o álbum "VI" da banda. Bela fotografia, edição estilo curta-metragem, enredos divertidos, bons jogos de câmera e até coreografias são o que podemos encontrar em "Back Again" e "3AM". Os clipes também conversam entre si , o que justifica o posto aqui na nossa lista!
“NOT WARRIORS/CRYBABY” - Waterparks
Só o fato deste ser um vídeo duplo já garantiria uma posição ao Waterparks em nossa lista, afinal não é sempre que algo assim acontece. Mas o mash up de "Not Warriors" e "Crybaby" honra a escolha pela riqueza visual.
Para entender a explosão de cores, efeitos especiais e mensagens subliminares é preciso mergulhar na cabeça do vocalista do Awsten Knight. O enredo do clipe apresenta num primeiro momento um personagem confuso, analisando a si mesmo por não conseguir superar o fim do relacionamento. Em seguida, a música é interrompida abruptamente e substituída por “Crybaby”, que retrata uma volta por cima.
Se você acompanhou as notícias do Waterparks no Not Dead!, sabe que Awsten Knight escreveu o álbum inspirado pela ex-namorada. O relacionamento acabou antes do lançamento e o vocalista disse estar desconfortável com o conteúdo das músicas. Pouco tempo depois, a banda contou em uma entrevista que a era “Enterteinment” já estava no fim.
“From The Outside” - Real Friends
Em 2018, o Real Friends lançou um disco muito focado nas experiências do vocalista Dan Lambton ao enfrentar situações provocadas pelo estado de sua saúde mental. “Composure” traz letras impactantes e profundas, ao mesmo tempo em que são embaladas por melodias alegres. “From The Outside” retrata bastante esse conceito e a construção das filmagens simboliza essa “alegria falsa”. Claro, também tem a tal da “aesthetic” tão explorada em clipes de pop-punk.
"The Fever Dream" - Grayscale
Há muito o que se falar sobre o clipe mais recente do Grayscale. "The Fever Dream" teve gravações em um prédio abandonado que faz parte da Pennhurst Asylum, instituição considerada uma das mais mal assombradas dos Estados Unidos. A locação, é claro, inspirou os demais elementos do vídeo.
A faixa é uma das preferidas da banda, tendo temática e sonoridade mais pesada que as demais do catalogo do Grayscale. Por isso, o diretor Jordan Mizrahi optou por incluir bonecas estranhas, toca discos antigos e possíveis fantasmas. O clima sinistro foi mantido pela também pela escolha de enquadramento e iluminação.
“Stop Making Stupid People Famous” - Dinamite Club
Um clipe genial, que não vimos nenhuma outra banda ter a mesma ideia, foi o do Dinamite Club para a música “Stop Making Stupid People Famous”. Na gravação, a banda aparece tocando a faixa, que é super-rápida, em um elevador. Mas o que surpreende não é o conteúdo, mas sim o formato do clipe. Em vez de lançar o vídeo apenas no YouTube, os paulistanos inovaram e fizeram a divulgação pelo Instagram Stories, em 10 cortes curtinhos.
"High Hopes" - Panic! At The Disco
Não é hoje que a banda liderada por Brendon Urie capricha nas produções visuais. Dessa vez além de técnicas de filmagem e fotografia dignas de cinema, o frontman se arriscou escalando um prédio no centro de Los Angeles para garantir que a mensagem da música fosse traduzida em imagens. O resultado é um clipe com sequências simples mas que surpreende.
“It’s Hard To Be Religious…” e “Piece Of Your Heart” - Mayday Parade
Aqui vale uma dobradinha porque o Mayday Parade lançou dois clipes com histórias complementares. Primeiro veio “Piece Of Your Heart”, uma música de amor bem fofa, embalada pela história de amor de duas meninas. O segundo foi “It’s Hard To Be Religious…”, que mostra os obstáculos que aparecem para barrar o relacionamento. Os pontos vão para o Mayday Parade pela temática, pela inclusão e pela maneira que o enredo foi desenvolvido.
“Torn” - Neck Deep
Depois de uma intensa agenda em 2017 e no começo de 2018, o Neck Deep teve um ano mais tranquilo e divulgou poucas novidades para os fãs ao longo dos meses. Além de versões de “In Bloom” e um vídeo bem interessante para "Don't Wait" produzido pelo vocalista Ben Barlow, a banda gravou um cover para a faixa “Torn” de Natalie Imbruglia para a coletânea da Hopeless Records “Songs That Saved My Life”. A faixa foi um sucesso em si, sendo o carro-chefe do álbum, e o clipe da música foi bastante elogiado, até mesmo pela cantora.
Nele, os integrantes recriam as cenas do vídeo original e as gravações ainda mostram o produtor e irmão do vocalista Ben, Seb Barlow, o cachorrinho Monty, além do fotógrafo Joshua Halling. Um outro ponto de destaque é o fato desta ser a primeira produção visual desde a saída de Fil Thorpe-Evans, e a ausência do baixista foi um dos tópicos mais comentados pelos fãs.
“The Wounded World” + “The Stigma (Boys Don’t Cry)” + “The Reaper” - As It Is
A mudança de identidade do As It Is, de uma banda genérica de pop-punk para uma banda emo no maior estilo My Chemical Romance, chocou muita gente e deixou todo mundo sem entender nada até agora. No entanto, os caras entregaram um disco coeso, em torno de um conceito muito pertinente, que foi bem explorado de forma audiovisual.
O As It Is divulgou três clipes de músicas do disco “The Wounded World”, “The Stigma (Boys Don’t Cry)” e “The Reaper”. Todos os clipes são complementares uns aos outros e foram tratados como “atos” na grande história que a banda quis contar sobre a “grande depressão”. Além disso, eles são bem amarrados na sua identidade visual, com atuações dos integrantes bem executadas e enredos fortes.
E aí, o que achou? Concorda com a gente! 2018 teve diversos clipes lançados e, provavelmente, muita coisa legal ficou de fora da nossa lista. Comente quais são os seus favoritos!
Kommentarer